(495) 234-36-61
На главную страницу блога Почта

Блог «Умные мелочи»

«Простите, а часовню тоже я развалил?..»

Рубрика: (Истории в судебной мантии, Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 26-08-2015

Метки: , , ,

Дорогие друзья! Нашим сегодняшним героем стал замечательный актер, одно воспоминание о котором вызывает у каждого теплую улыбку – такой он любимый и родной для российского зрителя.

30 мая 1937 года в Свердловске на свет появился Александр Демьяненко – мальчик, с детства увлеченный искусством. Активный член драмкружка в Доме культуры и учащийся музыкальной школы, он мечтал об актерской карьере, однако при попытке поступления в приехавшую в город пробную комиссию МХАТа Саша так разволновался, что ничего не смог показать. После провала он успешно поступил в Свердловский юридический институт, но при первой же возможности отправился в Москву, где его сразу приняли в ГИТИС – это была его большая победа. Мечты стали сбываться одна за одной: со второго курса Саша начинает играть в кино, где за ним прочно закрепляется очень приятный образ – скромного и интеллигентного студента, симпатичного и слегка неуверенного в себе. Славный паренек сразу приглянулся зрителю, и вскоре открытки «Александр Демьяненко» печатались по всему СССР.

Музыкальный талант его также нашел свое проявление: Демьяненко был очень востребованным актером дубляжа, и его голосом разговаривали Жан-Поль Бельмондо, Омар Шариф, Роберт Де Ниро и Стив Бушеми, а также множество раз – Донатас Банионис (например, в популярнейшем фильме «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы»). Но особой любовью зрителя пользуется, конечно, его роль в комедиях Леонида Гайдая – обаятельный Шурик, которому птичку  жалко и который в свою квартиру живого царя привел. Для фильмов о приключениях этого героя брюнета Демьяненко беспощадно красили в блондина, а сам артист очень переживал, что трогательный образ перекрыл успех его драматических персонажей, которых было немало. Кстати, в его актерской копилке есть и адвокат – в популярном водевиле «Летучая мышь»!

Вот так кино и театр перевесили в выборе между изучением юридического дела и творчеством. Может быть,  тем самым отечественная юриспруденция и лишилась еще одного гениального юриста, но зато какого гениального актера узнала вся страна. Если же в отличие от Александра Демьяненко делом вашей жизни вы выбрали юриспруденцию, то компания «ЭЛКОД» рад предложить вам свои услуги и приглашает на семинары для юристов.

«Продал Родину» и «никогда не пьянел»

Рубрика: (Истории в судебной мантии, Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 26-05-2015

Метки: , , , , ,

Мы рассказываем о юристах, многие из которых для нас – лишь имя, однако сегодня пришло время обратиться к истории человека, которого каждый из нас знает с детства – в лицо и даже по голосу.
31 мая исполнилось бы 82 года замечательному советскому актеру, Заслуженному артисту РСФСР Георгию Ивановичу Буркову.

Он родился в 1933 году в городе Пермь. В возрасте шести лет едва не умер от заражения крови после брюшного тифа, однако, стойко перенеся ряд операций без наркоза, мальчик выжил благодаря заботе своей замечательной матери.

В 1952 году Георгий поступил на юридический факультет Пермского университета, где проучился, однако, всего два года: с ранних лет увлеченный искусством юноша самозабвенно играл в вечерней студии при здешнем драмтеатре, а в 1954 году уже стал профессиональным актером в театрах Березняков, Пермской области и Кемерова.

Он был заметным – простым, самобытным и каким-то очень родным каждому зрителю (многие из нас испытают это чувство, вспомнив любой эпизод Буркова, – хотя бы его «Вы работники умственного труда… ну, и мы тоже!» в «Служебном романе»). Именно поэтому его порекомендовали главному режиссеру Московского драматического театра имени К.С. Станиславского Борису Александровичу Львову-Анохину. Тридцатилетний актер без образования приехал покорять столицу и провалил первую же премьеру, но со временем всё же завоевал положительную репутацию и любовь публики и вскоре был замечен кинематографистами.

Ему повезло работать с такими замечательными режиссерами, как Сергей Бондарчук («Они сражались за Родину»), Василий Шукшин («Калина Красная»), Сергей Соловьев («Егор Булычов и другие»), Карен Шахназаров («Зимний вечер в Гаграх»), но всенародную любовь Георгий Иванович получил благодаря своему сотрудничеству с Эльдаром Рязановым. Десятилетия его персонажи остаются нашими хорошими друзьями: «частный собственник» из «Гаража», продавший Родину за автомобиль, друг Жени Лукашина Миша из «Иронии судьбы», который никогда не пьянеет, Федяев в «Старики-разбойники», Робинзон в «Жестоком романсе» или слуга в «О бедном гусаре замолвите слово» – все они подарили нам массу хорошего настроения и остроумных цитат.

Его не стало в июле 1990 года, но он оставил после себя десятки замечательных ролей, сыгранных удивительно просто и искренне. А еще он подарил нам множество мультипликационных персонажей, говорящих его добрым голосом. В том числе обожаемого всеми старого пса из «Жил-был пес», который своей простотой и необъяснимым обаянием так похож на самого Георгия Ивановича!

Вот так кино и театр перевесили в выборе между изучением юридического дела и творчеством. Может быть,  тем самым отечественная юриспруденция и лишилась еще одного гениального юриста, но зато какого гениального актера узнала вся страна. Если же в отличие от Георгия Буркова делом вашей жизни вы выбрали юриспруденцию, то компания «ЭЛКОД» рада предложить вам свои услуги и приглашает на семинары для юристов.

Морин О’Хара: настоящая леди из Ирландии

Рубрика: (Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 05-05-2015

Метки: , , , ,

Сегодня нас ждет увлекательная история, которая вполне могла бы лечь в основу художественного фильма, – с удивительными поворотами судьбы, страстной любовью, ирландскими песнями и даже ковбойскими трюками!

17 августа 1920 года неподалеку от Дублина родилась Морин ФитцСимонс – одна из шести детей в семье бизнесмена и совладельца одного из лучших ирландских футбольных клубов Shamrock Rovers и хозяйки магазина женского платья, в прошлом – оперной примы. Дети ФитцСимонс, конечно, получили религиозное воспитание и прекрасное образование: помимо основных уроков Морин, мечтавшая стать певицей, также обучалась актерскому мастерству в школе ораторского искусства Ena Mary Burke в Дублине и в школе при театре Abbey. Будучи примерной дочерью, девушка окончила курсы стенографии и бухгалтерии.

С этим багажом знаний юная Морин отправилась в Лондон на кинопробы, которые провалились с треском: впервые облаченная в тяжелую одежду, да еще и с косметикой на совсем детском лице, девушка совершенно растерялась и почти разочаровалась в кино. Но даже в этих провальных снимках известный актер и режиссер Чарльз Лоутон разглядел выразительные глаза, благодаря которым никому не известной девчушке из-под Дублина вдруг предложили контракт со студией Mayflower Pictures. Ее первым режиссером стал сам Альфред Хичкок: он снял Морин в «Таверна «Ямайка»», где она появилась под псевдонимом О’Хара.

Ирландский нрав ее проявился уже скоро: перед отъездом в Америку, куда Лоутон взял протеже на съемки в роли Эсмеральды, Морин решила быстренько обвенчаться со своим ухажером Джорджем Брауном (со временем он стал продюсером). Родители подоспели лишь к концу церемонии, а аннулировать брак удалось только через три года.

Отъезд в США решил судьбу начинающей актрисы: пока снимали «Горбун из Нотр-Дама», Европу охватила Вторая мировая война, и вместо возвращения девушки домой Лоутон продал ее контракт Голливуду, где спустя несколько неудачных картин ее заметил великий Джон Форд, превративший красивую ирландку в настоящую кинодиву!

Морин О’Хара до сих пор остается образцом настоящей актрисы. С детства знавшая настоящий футбол, она всегда была в хорошей спортивной форме и многие трюки в вестернах выполняла сама; обладая великолепным сопрано, она была украшением многих телевизионных передач, бродвейской постановки «Кристина» и даже записала две пластинки. А благодаря ее выразительной внешности изобретателю съемки в цвете удалось в рекордные сроки популяризировать цветное кино – так выразительны стали на экране ее темно-красные от природы волосы и огромные зеленые глаза. Благодаря цвету красота Морин выигрывала настолько, что актрису прозвали «Королевой Техниколор».

Но главный ее талант бы в умении работать с партнером: она великолепно играла со многими блестящими актерами, а ее работы с великолепным Джоном Уэйном стали эталоном пары на экране. В его даже самых невинных сценах с Морин чувственность и страсть были так велики, что режиссеру не нужно было переживать за романтическую составляющую фильма. До самой смерти Уэйна они с Морин оставались близкими друзьями.

Морин О’Хара оставила кино, когда вышла замуж за известного авиатора Чарльза Ф. Блэра-младшего, который через десять лет их брака трагически погиб в авиакатастрофе. Вдова унаследовала акции Antilles Airboats и вскоре стала первой в США женщиной-президентом авиакомпании, которую затем продала. С начала 90-х она снялась еще в нескольких фильмах, выпускала свой журнал, написала автобиографию. В 2005 году ирландским журналом America Magazine’s она была названа «Женщиной года»!

Морин всегда поражала своими талантами: курсы стенографии пригодились ей, когда она под диктовку правила сценарии и создавала колонку для собственного издания. А бухгалтерские курсы были полезны для успешного ведения дел авиакомпании; вокальные данные позволили ей исполнять для всей Америки любимые ирландские народные песни, а твердый характер – стать настоящей легендой, удостоенной звезды на Голливудской аллее славы!

Многогранности личности Морис О’Хара можно только поражаться. Одаренная множеством талантов, она не боялась учиться новому, и каждое ее умение оказывалось полезным, не исключая бухгалтерских курсов. Компания «ЭЛКОД» приглашает на семинары для бухгалтеров тех, кто открыт новым знаниям и стремится к совершенствованию своих навыков в области бухгалтерского дела.

Илья Ильф: один из дуэта

Рубрика: (Истории успеха, Человек пишущий) | Автор: admin | Дата: 21-04-2015

Метки: , , , , ,

Среди героев нашего блога немало писателей – нередко обнаруживается у бухгалтеров литературный талант, сметающий все преграды на своем пути! И особенно приятно, что среди множества подобных историй есть одна, очень короткая, но незабываемая, посвященная нашему знаменитому соотечественнику.

Илья Ильф родился в октябре 1897 года, конечно же, в Одессе. Настоящее имя третьего из четырех сыновей банковского служащего – Иехиел-Лейб Файнзильберг, из аббревиатуры которого появилось «Ильф». А ласковое обращение Иля со временем преобразовалось в «Илья».

Отец мечтал, чтобы все мальчики пошли по его стопам и стали бухгалтерами, однако из этого ничего не вышло: старшие братья Ильи, как и он, предпочли сменить фамилию и оба по окончании коммерческого училища стали известными художниками. Поэтому, когда пришло время выбирать профессию третьему сыну, родители позволили ему отправиться в техническую школу и были рады, когда юноша стал работать чертежником. Радость была недолгой, поскольку, сменив несколько работ, летом 1919 года Илья был призван в Красную армию. Именно это событие коренным образом изменило его жизнь – он попробовал себя в журналистике.

После революции Илья вновь порадовал отца, отправившись служить в продовольственную комиссию (Опродкомгуб) бухгалтером – семейное дело давалось ему легко, однако сам он в это время сделал огромный задел на будущее. С жадностью начинающего журналиста, сотрудника одесского отделения РОСТА и человека удивительного остроумия он «собирал» встреченные характеры, многие из которых вскоре появятся во всеми любимых романах о великом комбинаторе.

В 1923 году Ильф отправился в Москву, где в редакции газеты «Гудок» познакомился с Евгением Петровым. После сокращения штата газеты оба они оказались сотрудниками нового журнала «Чудак», а затем решились писать вместе. В это же время вечно голодный, но молодой и страстный Ильф женился на своей одесской возлюбленной – ученице 3-й Пролетарской художественной студии, где преподавал его брат Михаил, красавице Марусе Тарасенко. Эта трогательная история любви сохранилась в письмах молодых людей, которые не так давно нашла их единственная дочь Александра. Удивительная, полная чувств переписка составила целый роман в письмах, который был опубликован и открыл читателю совершенно незнакомого Илью Ильфа. Как и выпущенный альбом его фотографий.

Однако, конечно, настоящую славу, не утихающую и сегодня,  принес двум коллегам, Ильфу и Петрову, их первый же совместный роман «Двенадцать стульев». Далее был «Золотой теленок», сборники новелл «Необыкновенные истории из жизни города Колоколамска» и «1001 день, или Новая Шахерезада», и документальная повесть «Одноэтажная Америка», которая обошлась дуэту очень дорого: во время автомобильного путешествия по США у Ильи Ильфа открылся давний туберкулез, и 13 апреля 1937 года совсем еще молодой писатель скончался.

Прекрасная супруга Ильфа никогда больше не вышла замуж. Она верно хранила память о муже и в трудные военные и послевоенные годы растила их дочь. А добрый друг его Евгений Петров мечтал опубликовать записные книжки Ильфа и собственное масштабное сочинение «Мой друг Ильф», однако осуществиться этим планам не позволили война и трагическая гибель второго из дуэта.

И всё же, несмотря на печальный конец, это история об очень веселых людях, которые умели видеть смешное и прекрасное там, где другие лишь пожимали плечами.

Для развития таланта нужна благодатная почва и поддержка товарищей по «цеху». Для И. Ильфа его плацдармом в мир литературы стали журнал «Гудок» и знакомство с Евгением Петровым. Если вы в поисках своего плацдарма в мир бухгалтерии или желаете пополнить и усовершенствовать свои знания в бухгалтерском деле компания «ЭЛКОД» приглашает вас на семинары для бухгалтеров, где вы сможете получить все необходимое, благодаря поддержке и профессионализму лучших лекторов.

Хуан Миро: каталонский сюрреализм в действии

Рубрика: (Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 19-03-2015

Метки: , , , ,

Сегодня мы расскажем вам об удивительной личности, сменившей перо на… кисть. 20 апреля 1893 года в Барселоне на свет появился Хуан Миро – каталонский мальчик, которому суждено было вырасти в выдающегося авангардного художника и графика, гордость Испании. Но тогда, конечно, этого никто не знал. Зато все отчетливо видели, что симпатичный худенький ребенок не проявляет никакого рвения к школьным наукам. И, конечно, что расстроит любого родителя, увлекался он только одним – рисованием.

Однако, принимая интерес мальчика, семья в качестве поощрения позволила ему посещать Школу изящных искусств Ла Лонха, где он учился у известного пейзажиста Модесто Ургеля и профессора декоративно-прикладных искусств Хосе Паско Мериса. Здесь талант Хуана не остается незамеченным и заслуживает похвалу, но, как это часто бывает, родители, желающие своему чаду добра и стабильности в неспокойный ХХ век, категорически воспротивились его стремлению стать художником. Они настояли на посещении бухгалтерских курсов в коммерческой школе Барселоны и дальнейшей финансовой практике.

Стоит ли говорить, как сложен для художника мир четких цифр? Но младший Миро честно и ответственно выполняет свою нелюбимую работу: он много трудится весь 1910 год, не находя для рисования ни минуты, и, когда объем работы становится неподъемным, неожиданно ломается. Тяжелая болезнь вынуждает его оставить место бухгалтера и отправиться поправлять здоровье на ферму родителей – в провинцию Монт-роч-дeль-Kaмп. Именно здесь, на природе, городской юноша находит свое вдохновение на всю жизнь: в 2006 году Мас Миро, здешний семейный домик, даже будет объявлен культурным достоянием по национальным интересам.

В 1912 году Хуан возвращается в Барселону, твердо решив связать свою жизнь с искусством. Он обучается в частной академии Франческо Гали и начинает создавать полотна, многие из которых сразу удостаиваются внимания. Вскоре он переезжает в Париж, знакомится с Пикассо, увлекается идеей сюрреализма, создает с друзьями творческое объединение «Группа улицы Бломе» и постепенно становится известным во всем мире.

Он создал множество картин, однако особое место среди них занимает написанная в 1921 году «Ферма» – удивительное полотно, в центре которого находится деревце у того самого родительского дома в деревне. Эту работу художник высоко ценил и продал за 5 000 франков своему знакомому, Эрнесту Хемингуэю, который позже отмечал: «Я не променяю “Ферму” ни на одну другую картину мира». Супруга писателя после его смерти передала холст Национальной галерее искусства в Вашингтоне, где она и представлена сегодня.

Но чтобы увидеть настоящего Миро, отправиться нужно не в Америку, а в саму Барселону, где каталонцы сохранили память своего соотечественника. Его мозаика украшает стену городского аэропорта и дорогу бульвара Рамбла, его имя носит галерея современного искусства и парк, перед которым уже 30 лет высится одна из его последних архитектурных работ – 22-метровая статуя «Женщина и птица».

Эжен Ионеско, восхищаясь работами Хуана Миро, писал: «Каждое из произведений Миро – это танцующий сад, поющий хор, опера, расцвеченная цветами, рождающимися в лучах света… Этот дар – милость Божия!»

Как оказалось,  бухгалтерия не стала главной жизненной целью Хуана Миро. Но он нашел себя в живописи, и, благодаря искреннему стремлению и постоянному совершенствованию своего мастерства, смог стать гением в мире искусства. Если в отличие от  Х. Миро бухгалтерия это дело вашей жизни, и вы хотите совершенствовать свои знания в это области, то добро пожаловать в Центр образования «ЭЛКОД», где посетив курсы для бухгалтеров, вы сможете стать гением в мире бухгалтерии!

Эстет против изящного искусства

Рубрика: (Истории в судебной мантии, Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 17-03-2015

Метки: , , , , , ,

Сегодня мы вновь обратимся к теме кинематографа – совсем еще молодому искусству, так быстро покорившему мир и по-прежнему остающемуся любимейшим у миллионов людей всех возрастов, характеров и интересов. Но герой наш знаком лишь единицам профессионалов, что совершенно несправедливо!

Марсель Л’Эрбье родился в Париже 23 апреля 1890 года. Он рос в окружении богемы, занимаясь буквально всем, что его интересовало: много читал, прекрасно играл на рояле, писал стихи и пьесы, рисовал. Он получил блестящее гуманитарное образование, а затем – юридическое и стал лиценциатом права, однако для написания диссертации всё же выбрал литературоведение.

Талантливый и утонченный юноша был призван в армию, где его прикомандировали к отделу кинослужбы, что в корне изменило дальнейшую жизнь Марселя, забывшего всё «высокое», чему отдал предыдущие годы жизни.

Посвятив себя кино, он начал работать сценаристом, но быстро переквалифицировался в режиссера и сразу получил высокую оценку коллег: экранизация произведения другого известного юриста, Бальзака, «Человек открытого моря» принесла ему репутацию настоящего мастера визуальных эффектов. Именно эстетика стала сильной стороной работ Л’Эрбье: в его фильмах декорации, звуки, свет – всё имело значение, помогало передать эмоции и чувства героев.

Настоящую славу мэтра принесла ему мелодрама «Эльдорадо», однако зрительской любви добиться было непросто: присущая режиссеру тонкость оказывалась лишней для широкой публики – брался ли Марсель Л’Эрбье за простой материал или за великие произведения Луиджи Пиранделло и Эмиля Золя.

Боровшийся с прокатчиками и необразованностью зрителя, в итоге наш герой, как и сотни других талантов, проиграл неожиданному сопернику – звуковому кино. После чего Л’Эрбье, признанный классик, обратился к преподаванию. Его лекции и манифест «Гермес и молчание» противопоставляли кинематограф всем другим видам искусства, что привело к большому скандалу и даже суду, где юридическое образование помогало режиссеру оправдаться по обвинению в «покушении на святость Искусства».

Тем не менее, в истории кино Марсель Л’Эрбье остался тем, кто стоял у истоков этого искусства, а также основателем Idhec (Института высшего кинематографического образования), выпускниками которого стали такие легенды, как Луи Маль, Ален Рене и Клод Соте.

Юридическое образование позволило Марселю Л’ Эрбье выиграть дело по обвинению в «покушении на святость Искусства». После посещения семинаров для юристов в Центре образования «ЭЛКОД», благодаря мастерству и опыту профессиональных педагогов вы сможете получить необходимые знания юридического права в различных сферах деятельности.

Пьер Карден: вкус, мастерство, расчет

Рубрика: (Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 13-03-2015

Метки: , , , , ,

За окном настоящая весна и самое время поговорить о прекрасном. Именно поэтому мы выбрали сегодня героем удивительного мужчину, которому обязаны многим: цветными чулками, короткими сарафанами, джинсовыми нарядами, высокими сапожками и элегантными решениями мужской моды. Имя ему Пьер Карден.

Он родился 2 июля 1922 года в Италии, шестым ребенком в хорошей семье среднего класса, глава которой принял решение эмигрировать во Францию, спасаясь от жестокого режима Муссолини. В школе маленького Пьеро Кардини дразнили «макаронником», и сообразительному, старательному и жаждущему выбиться в люди мальчишке приходилось глотать обиды, мечтая однажды доказать всем, что он способен на многое.

С 14-и лет Пьер начал работать в качестве подмастерья у местного портного, а когда началась война, поступил в армию, где трудился бухгалтером в обществе Красного креста. Надо сказать, что финансовая деятельность всегда давалась ему хорошо: он умел обращаться с деньгами и рассчитать выгоду. Именно этим Карден планировал заниматься всю свою жизнь – серьезным делом, которое одобряли его родители. Однако случай (а по легенде – предсказание случайной гадалки) распорядился иначе – гонимый мечтой юноша отправился покорять Париж.

Конечно, в столице его никто не ждал, однако оправляющемуся после войны городу в ближайшие годы суждено было окунуться с головой в невероятную роскошь великолепных нарядов, которые стали символом новой жизни. Французы знают толк в красоте, и изящные руки молодого человека, умеющего работать с тканями, нитками и иголками, сразу нашли себе достойное применение в лучших домах мод. Пьера быстро оценили, и карьерный рост его был мгновенен. В эпоху «нью-лук» Карден уже трудился в доме самого Кристиана Диора и получал похвалы от самой Коко Шанель.

Решающей ступенью стала подготовка костюмов для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище», в рамках которого наряды Жана Мааре примерялись на самого Кардена – фигуристого и элегантного. Вдохновленный успехом, Пьер вскоре уходит в свободное плаванье и первое время занимается исключительно театральными работами, однако его первая коллекция haute couture, увидевшая свет в 1953 году, была встречена овациями.

После этого Карден позволил себе небывалые вещи: внезапно он решился на смелый поступок – создал первую в мире мужскую модную коллекцию (его стильные пиджаки без ворота носили сами The Beatles!) и открыл бутик не только для женщин («Ева»), но и для мужчин («Адам»), а затем вынес в ближайшие универмаги серию готовой одежды, возмутив всех кутюрье и став первопроходцем в мире pret-a-porte.

«Я – счастливый человек. Многие мои мечты сбылись, а я не перестаю фантазировать, что-то придумывать, чтобы потом осуществлять новые и но­вые мечты», – говорит Карден. Позади 90-летие, а он по-прежнему ярок и энергичен, многие десятилетия ему доверяют выдающиеся звезды мирового кинематографа, но настоящей музой из них стала лишь одна – великая француженка Жанна Моро, с которой модельера связывал странный, но очень красивый роман. До сих пор она, славящаяся элегантностью и изысканностью, предпочитает всем платьям его работы.

И все эти годы в каждом деле Пьера Кардена проявлялся его огромный бухгалтерский талант, за что Time назвал его «хитроумным фанатиком», который поставил свое имя на всём, что «можно прибить гвоздями, приклеить, пришить, разлить по бутылкам, закрыть, открыть и употребить». За свою карьеру кутюрье запатентовал более 800 различных изобретений, однако утверждает, что «выбирающий деньги всегда проигрывает».

В который раз мы убеждаемся, что одного таланта мало. На каждое гениальное дело или изобретение должен быть не менее гениальный бухгалтер. И хорошо, когда эти две профессии соединяются в одно, как в случае с Пьером Карденом. Если же нет, то тоже не страшно, ведь любому делу можно научиться. Центр Образования «ЭЛКОД» приглашает вас на свои семинары, где профессиональные преподаватели помогут вам стать гениальным бухгалтером для свершения гениальных дел.

Выше головы

Рубрика: (Я среди людей и люди вокруг меня) | Автор: moderator | Дата: 25-04-2013

Метки: , , ,

Здоровая амбициозность — одно из главных условий достижения успеха в любом деле. Я говорю о стремлении стать лучшим, опередить всех, кто движется в том же направлении. Заработать имя, репутацию, добиться славы и всевозможных почестей.

Почему речь идёт о здоровой амбициозности? Разве бывает и нездоровая? Бывает — когда человек не способен трезво оценить свои возможности. Когда ставит перед собой невыполнимую задачу. И когда требует от общества больше, чем заслуживает.

Амбиции — опасная штука. Но без них, действительно, трудно обойтись. Если у человека отсутствуют амбиции, мы получаем феномен Гайто Газданова — когда неприметный парижский таксист «внезапно» превращается в замечательного писателя.

Впрочем, у Газданова как раз всё было в порядке. Он много лет работал таксистом, бедствовал, даже голодал. Но в 1947 году (Газданову в ту пору исполнилось 44 года), после выхода в свет романа «Призрак Александра Вольфа», он стал зарабатывать литературным трудом. И двумя годами позже, опубликовав роман «Возвращение Будды», Гайто Иванович Газданов стал именитым писателем русского зарубежья.

Помимо судьбы автора романа «Вечер у Клэр», есть множество примеров талантливых людей, так и проживших жизнь в безвестности. Этих примеров больше, чем может показаться. Мы просто не знаем о людях, которые не смогли пробиться на литературный (к примеру) Олимп. Они всю жизнь работали в стол, очень редко публиковались и ушли из жизни в полной безвестности.

Почему так происходит? Ясно же, что литературно, музыкально, художественно одарённых людей огромное количество. Почему к славе пробиваются единицы? Ответ очевиден — потому что слава далеко не всем нужна. Большинству талантов хватает самой работы, самого факта служения любимому делу.

Примерно то же самое происходит и в других областях человеческой деятельности. Один талантливый человек стремится занять высокое положение в обществе. Он защищает диссертацию, занимается преподавательской деятельностью, выступает с инновационными проектами. И, в конечном итоге, своей цели добивается. А его коллега, другой не менее одарённый инженер или учёный, просто занят наукой или производством. Ему совсем не хочется заседать в президиумах или руководить большим предприятием. Он не испытывает к почестям особого интереса, поскольку это не имеет отношения к делу его жизни.

Кто из них прав — первый или второй? Всё зависит от того, что мы считаем успехом. Деньги? Всеобщее признание? Или — само дело? Написанные книги, музыкальные произведения, картины?

Но, с другой стороны, какая польза от неопубликованных книг? И какой же это успех — не исполненная оркестром симфония, которую никто не услышит? Или — картина, так и провисевшая всю жизнь в мастерской художника?

Здесь не все просто. Достаточно сравнить судьбы двух русских писателей советского периода — Константина Александровича Федина и Александра Исаевича Солженицына. Федин — Герой Социалистического Труда, первый секретарь и председатель правления Союза писателей СССР, лауреат Сталинской премии первой степени. Солженицын — опальный писатель, диссидент, лауреат Нобелевской премии по литературе. Федин принимал активное участие в травле Бориса Пастернака, а потом — Солженицына и Сахарова. Солженицын же до вынужденной эмиграции был вынужден противостоять репрессивной государственной машине, чтобы сохранить свободу и саму жизнь.

Кто из них более успешен? Обласканный властями Федин, при жизни получивший всё, что мог получить признанный классик советской литературы? Или Нобелевский лауреат, который до изгнания из страны жил на чужой даче (у Растроповича и Вишневской) на один рубль в сутки?

К этим вопросам можно подойти с другой стороны. Вы помните, что написал Константин Федин? Ну, хоть что-то, хоть один роман (из доброго десятка)? Или — повесть? Или хотя бы рассказ? А мы говорим о классике.

Сравните с Солженицыным. Здесь и вспоминать не придётся, верно? Книги Александра Исаевича на слуху… Похоронены эти два писателя, к слову, на одном кладбище — на Новодевичьем.

Так какова же роль амбиций в нашей жизни? И может ли добиться успеха человек не амбициозный, не стремящийся к славе и почестям?

Я полагаю, что это вопрос правильно сформулированной глобальной цели. Чего я хочу добиться? Высокой зарплаты, получения престижной премии, достатка? Или — написать книгу, которая будет востребована людьми (построить дом, совершить научное открытие и так далее)? Это разные задачи, верно?

Успех — в общепринятом понимании — без амбициозности невозможен. Особенно в тех профессиях, которые подразумевают определённую степень публичности. Кто такой — безвестный актёр? Неудачник. А — режиссер? Или — журналист? Или — писатель? Эти профессии невозможны без публичности, хотя, журналист и писатель могут подписывать свои работы псевдонимами и не показываться на глаза читающей публики. Такое тоже бывает (пример из современной жизни — писатель Виктор Олегович Пелевин).

Но у амбиций есть и другая сторона. Стремление написать «великую книгу» — разве не пример амбициозности? Может, даже чрезмерной, поскольку великим произведение в праве назвать только читатель.

А — желание стать большим учёным? Или сказать новое слово в той области деятельности, которую мы выбрали? Признание и обеспеченность дело, конечно, десятое. Но как двигаться вперёд, не ставя перед собой амбициозной цели — достичь определённой высоты в своей профессии? Хотя, цель эта может быть высотой только для нас самих. Это неважно. Главное — чтобы не возникло ощущения напрасно потраченных сил. И чтобы мы сами понимали значимость будущих свершений, к которым мы стремимся.

Время от времени я вижу очень талантливых людей, лишённых даже намёка на амбиции. Они оставляют странное впечатление — как люди «не от мира сего». С одной стороны — они, безусловно, щедро одарены. Об этом говорят их работы. С другой — в повседневной жизни эти люди занимаются какой-то ерундой. Чрезвычайно интересный скульптор, к примеру, занимается сантехникой. Дело очень важное. Но он не сантехник, он — скульптор. Художник, который реализует свой талант в ничтожных масштабах.

Как относиться к этим людям? Помочь-то им невозможно. Они даже не понимают, о чём идет речь — когда я пытаюсь заговорить с ними об их предназначении. Ответ один — «какой из меня художник»? И переубедить человека невозможно. Он сам не верит в свой талант.

Вот в этом, надо полагать, и заключается секрет феномена. Эти люди не верят в свои силы. Они плывут по течению. Их основная профессия превращается в хобби, а зарабатывают они другим. И в этом другом тоже добиваются определённых высот — потому что одарённый человек талантлив во всём.

Чем им помочь? Я не знаю. Наверное, надо чаще восхищаться их работами. Говорить — старик, ты настолько же талантлив, насколько по-житейски глуп. Ну, не инженер ты ни разу. Ты — писатель.

Только вот думаю, что они, начисто лишённые амбициозности, на самом деле… мудры.

Виктор Богорад и Вячеслав Шилов — интервью 1996 года

Рубрика: (Истории успеха) | Автор: moderator | Дата: 01-04-2013

Метки: , , , ,

Весной 1996 года я отправился в Санкт-Петербург, чтобы познакомиться и поговорить с двумя замечательными художниками-карикатуристами — Виктором Богорадом и Вячеславом Шиловым.

Прошло много лет. И я никак не могу забыть встречи с этими людьми.

 

Художники

 

Если уж Господь дает кому, так целой пригоршней. И ничего с этим не поделать — закон природы.

Художники Виктор Богорад и Вячеслав Шилов отчаянно талантливые люди. Они знают секрет смешного. А это один из самых больших секретов на свете.

Оба они жители Петербурга. Оба работают в жанре карикатуры.  Но не только это связывает художников. Один из них, Шилов, называет другого, Богорада, своим учителем и «художником номер один в России».

 

Кто есть кто

 

Вячеслав Шилов, 25 лет, женат, заканчивает факультет журналистики Петербургского университета, член Международной Ассоциации художников графики, книги и плаката при ЮНЕСКО. Список наград: 1993 год, Анкара, серебряная медаль; специальный приз конкурса в Кнокке, Бельгия; специальный приз на интернациональной выставке в России 1994 года; шесть наград на национальных выставках в России и на Украине. Публикует свои работы в крупнейших газетах Петербурга, Москвы и еще в сотне российских изданий до Находки включительно.

Виктор Богорад, 46 лет, женат, штатный сотрудник газеты «Смена». Обладатель шестнадцати престижных наград и призов.  Публикует свои работы с 1973 года. Иллюстратор книг. В среде художников известен как «тот самый Богорад, который никогда не печатался в «Крокодиле»». Автор двух работ по теории карикатуры. Лауреат премии “Золотой Остап” 1992 года.

 

Встреча

 

Виктор Богорад

С Шиловым и Богорадом пришлось встретиться в один день, но в разное время. Они только что вернулись из Берлина, где проходила их совместная выставка.

Шилов принял в мастерской, которая оказалась обычной двухкомнатной квартирой в районе новостроек.

Богорад пригласил в редакцию питерской газеты «Смена», где одновременно отлучался по делам, рисовал, курил сигарету за сигаретой и отвечал на мои вопросы.

 

Разговоры

 

Вопрос: — Как становятся карикатуристами?

 

Шилов: — Началось все с Калининградского клуба. Затем переезд в Ленинград и снова клуб карикатуристов. Специального образования у меня нет.

Богорад: — В клубе была особая атмосфера творчества. Мы часто устраивали «сейшны»: кто-нибудь из друзей произносил слово, и мы начинали рисовать. Любое слово — «единение», «содружество», «печка». И мы в течение нескольких минут должны были сделать картинку. Подписей не ставили. Хотя, что там подписи, мы прекрасно знали почерк друг друга. Но, тем не менее, попытка объективной оценки была.

Карикатура В. Богорада

На кон при этом скидывались копеек по двадцать. Картинки запускались по кругу, и каждый должен был поставить оценку.  Крестик — хорошо, ничего — оно и есть ничего, минус — плохо.  Набравший больше всех крестов получал всю кассу. Потом мы добавляли немного, покупали на эти деньги вино и сообща его распивали…

Нас тогда нигде не печатали. Ангажированной сатирой мы не занимались.

Шилов: — Призвали в армию. Первое время заниматься своим делом возможности не было. Потом, спасибо командиру, приставили к оформительству… Начал понемногу работать.  Заметили. Пригласили на выставку. Но — армия же, не пустили…

 

Вопрос: — Если карикатуру не печатают, как она живет? Может ли она вообще жить в условиях несвободы?

 

Шилов: — Семидесятые годы и начало восьмидесятых, то, что мы называем сегодня годами застоя, карикатуру не уничтожили.  Наоборот, рисунок приобрел подтекст, заговорил эзоповым языком. Именно тогда инженер Богорад стал рисовать настолько тонкие карикатуры, что цензоры просто не могли распознать его иронии. Хотя люди все прекрасно понимали.

Эта приобретенная многозначительность, философичность отличают нашу российскую карикатуру от западной. Скажем, у немцев очень прямолинейные рисунки. Причем, с кучей поясняющих надписей. Этот сказал то-то. А этот — то-то. А вон тот — засмеялся. Вероятно, иначе немцы не могут. У них не было такой школы умолчания, как у нас. У них и на комедиях смех записан заранее…

Богорад: — В тоталитарных системах карикатура утрачивает главное — юмор. Художник теряет чувство меры. На карикатурах времен французской революции лица политических врагов рисовали не иначе, как на интимных местах.

 

Вопрос: — Карикатура — это искусство или нет? И есть ли предел условности в искусстве?

 

Вячеслав Шилов

Шилов: — Если кто-то из художников не признает карикатуру, это его трудности. Многие выдающиеся живописцы отдали в свое время дань карикатуре. И напротив, многие карикатуристы пишут картины…

Богорад: — Вы говорили о Бильжо, о допустимой условности в нашем жанре.

Вы знаете только карикатуры Бильжо? А я видел его картины. Они тоже очень смешные. Но это — картины…

Карикатура, действительно, условна. Более того, карикатура — искусство символов. Посмотрите на этих нарисованных людей. Нет национальности, возраста, сглажены индивидуальные черты.  Благодаря этому карикатура выходит на другой уровень обобщения. Я ведь не какого-то конкретного человека рисую. А вас, себя, всех.

Крест, нимб над головой, распутинская борода — сразу все ясно.

Карикатура использует еще и язык образов. Скажите о человеке «лопух», и тоже все становится понятно, верно? Это этикетка, ярлык. От него невозможно избавиться.

Нам за эти обобщения в свое время доставалось. Меня, правда, приглашали в «Крокодил». Но я отказывался. Знал, что ничего из моих рисунков не пройдет. Там, в «Крокодиле», подразумевалось, что у советских людей не может быть недостатков. Недостатки могут быть только у одного индивидуально обозначенного персонажа. Их карикатура должна изображать конкретного человека, со всеми подробностями, чуть ли не с бородавками на носу. Мы же рисовали недостатки общества в целом, а не отдельные, кое у кого и в некоторых местах…

Карикатура многое взяла от сюрреализма, использовала его прием, но вложила в рисунок другой смысл. Карикатура авангардна.

Я часами могу разглядывать картинки Сола Стейнберга, одного из основателей современной карикатуры. Абстрактные, очень смешные рисунки. Наши лучшие художники — Песков, покойный Теслер — они как бы ученики Стейнберга. Эти картинки не устаревают.

Шилов: — Для меня карикатура делится на скоропортящуюся или конъюнктурную и — вечную… Сегодня я рисую Зюганова. Завтра он сойдет со сцены, это неизбежно. Кто тогда про него вспомнит? А вот эти мишки на краях обрыва (показывает рисунок Богорада)  будут улыбаться всегда…

Карикатура стара, как мир. Первые рисунки найдены в гробнице какого-то фараона. Юмористические сценки из интимной жизни древнего царя. Тысячи лет назад люди уже смеялись над картинками…

Есть у нас такой термин — картун. Это карикатуры без слов.  Они понятны всем, кто не потерял чувство юмора. Любовь, ревность, глупость, сострадание, наивность, хитрость — какие тут нужны слова? Вот это и есть — вечная карикатура.

Богорад: — Наши работы расходятся легче, чем миниатюры писателей-сатириков. Для восприятия текста нужен определенный настрой, толика читательского труда. А картинка сама лезет в глаза. От нее не отвертеться. Она выполняет очень простую задачу — смешить людей. Наша работа — настроение, снятие напряжения, озлобления, отчаяния. Улыбка спасает, это замечено не нами.

 

Вопрос — Б.Г. (Борис Гребенщиков) недавно сказал, что стеб разрушает. От стеба не бывают счастливыми.

 

Богорад: — Такая опасность есть. Но мы должны снять тяжесть с души, освободиться от прошлого. А потом, наши карикатуры неагрессивны. Их рассматривают пять секунд. А вспоминают — только самые точные, самые смешные… Но с Б.Г. я согласен.  Поэтому я не только карикатурист, от этого тоже устаешь. Я еще разрабатываю макеты газет, оформляю книжки, пишу картины…

 

Вопрос? — Можно ли разбогатеть в вашей профессии?

 

Карикатура В. Шилова

Шилов: — Разбогатеть? Наверное, можно. На западе есть очень богатые художники. Владельцы фабрик, заводов. Сидят себе и рисуют. У нас я таких, правда, не встречал… Я, например, человек обеспеченный. Хотя, и небогатый. У меня есть машина.  Но квартиры — нет.

Богорад: — Нет, это не та профессия. Впрочем, карикатуру начинают покупать, ценить ее как картину.

Однажды в Цюрихе я остановился у витрины. За стеклом висели офорты Шагала, дорогие экземпляры, из первой десятки. И карикатура немецкого художника Рауха. Причем, Шагал умер, это всегда повышает цену картины. Раух, слава Богу, жив по сей день. Так вот, Шагал стоил две тысячи франков (около полутора тысяч долларов), а Раух — три тысячи. Я стоял у витрины и никак не мог понять — как можно продавать карикатуру? А вот можно!

Я только в восемьдесят девятом году оставил работу инженера…

 

Вопрос: — Насколько действенны ваши карикатуры? Чувствуете ли вы свою популярность?

 

Богорад: — Я вам расскажу один случай.

Шел первый съезд народных депутатов СССР. Я наблюдал его, как и все, по телевизору. И чем дальше, тем больше меня охватывало странное чувство. В зале одна номенклатура… И я нарисовал картинку — рабочий и колхозница. А серп и молот приколоты канцелярской скрепкой.

Карикатура прошла где-то, и я о ней забыл. И тут в Ленинграде начинается не то пленум, не то еще что-то «очень партийное». Слово берет Гидаспов (до 29 августа 1991 года Первый секретарь Ленинградского обкома КПСС). И начинает говорить буквально следующее: «Я не знаю, кто такой Богорад, но он совершил акт вандализма…» И далее подробно описывает мою картинку.

Идет трансляция на всю страну. Я смотрю его выступление и балдею. Тут же звонят приятели из Москвы, спрашивают — сколько ты заплатил Гидаспову за рекламу. Приезжайте, говорю, в Питер, у нас это бесплатно.

Где тот Гидаспов? А я живой и здоровый.

Этим история не закончилась. В прошлом году прокурор Ильюшенко завел уголовное дело на телепередачу «Куклы».  Шендерович звонит мне, жалуется. Я говорю — не расстраивайся, старик. Завтра о тебе заговорит вся страна. Тебя будут смотреть даже те, кто не стал бы смотреть вообще.

Я тоже стал Богорадом с легкой руки Гидаспова.

Каково же было мое удивление, когда Шендерович изложил наш телефонный разговор в статье и напечатал ее в «Московском комсомольце» на первой полосе!

Так что карикатура еще как действует!

А вот история про мою популярность.

Идут вильнюсские события. На площадях Ленинграда собираются протестующие люди. Волнуются, выступают.

Вдруг вижу — стенд с моими карикатурами. Подписи нет.

Но я их узнал — мои рисунки.

Стал наблюдать. Люди подходят, рассматривают, улыбаются…

Шилов: — Какой-то особой популярности я не ощущаю. Приятно, конечно, что меня печатают. А ответственность — да, конечно.

Кем я себя считаю? Напишите так: «он сказал — мессией, и громко рассмеялся». Кем считаю… Человеком. Художником. Кем же еще?

 

Вопрос: — Как вы думаете, что нас ждет в ближайшем будущем?

 

Шилов: — К сожалению, я слишком часто попадаю в точку. Рисую картинку с самым абсурдным сюжетом. А потом встречаю этот сюжет в действительности. Поэтому от прогнозов воздержусь.

Богорад: — Обратно, в социализм, нам нельзя… Предсказывать в нашей стране занятие неблагодарное. Но я почему-то уверен, что все будет нормально…

 

Старый Питер

 

На прощание я не удержался и спросил у Богорада: «А что старый Питер? Он есть или его уже нет?!»

«Конечно, есть», — успокоил Богорад. — «Хотите, я познакомлю  вас с женщиной, которая работала в газете вместе с Сергеем Довлатовым?»

 

 
По всем вопросам, связанным с работой сайта, обращайтесь по адресу: webmaster@elcode.ru