(495) 234-36-61
На главную страницу блога Почта

Блог «Умные мелочи»

«Простите, а часовню тоже я развалил?..»

Рубрика: (Истории в судебной мантии, Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 26-08-2015

Метки: , , ,

Дорогие друзья! Нашим сегодняшним героем стал замечательный актер, одно воспоминание о котором вызывает у каждого теплую улыбку – такой он любимый и родной для российского зрителя.

30 мая 1937 года в Свердловске на свет появился Александр Демьяненко – мальчик, с детства увлеченный искусством. Активный член драмкружка в Доме культуры и учащийся музыкальной школы, он мечтал об актерской карьере, однако при попытке поступления в приехавшую в город пробную комиссию МХАТа Саша так разволновался, что ничего не смог показать. После провала он успешно поступил в Свердловский юридический институт, но при первой же возможности отправился в Москву, где его сразу приняли в ГИТИС – это была его большая победа. Мечты стали сбываться одна за одной: со второго курса Саша начинает играть в кино, где за ним прочно закрепляется очень приятный образ – скромного и интеллигентного студента, симпатичного и слегка неуверенного в себе. Славный паренек сразу приглянулся зрителю, и вскоре открытки «Александр Демьяненко» печатались по всему СССР.

Музыкальный талант его также нашел свое проявление: Демьяненко был очень востребованным актером дубляжа, и его голосом разговаривали Жан-Поль Бельмондо, Омар Шариф, Роберт Де Ниро и Стив Бушеми, а также множество раз – Донатас Банионис (например, в популярнейшем фильме «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы»). Но особой любовью зрителя пользуется, конечно, его роль в комедиях Леонида Гайдая – обаятельный Шурик, которому птичку  жалко и который в свою квартиру живого царя привел. Для фильмов о приключениях этого героя брюнета Демьяненко беспощадно красили в блондина, а сам артист очень переживал, что трогательный образ перекрыл успех его драматических персонажей, которых было немало. Кстати, в его актерской копилке есть и адвокат – в популярном водевиле «Летучая мышь»!

Вот так кино и театр перевесили в выборе между изучением юридического дела и творчеством. Может быть,  тем самым отечественная юриспруденция и лишилась еще одного гениального юриста, но зато какого гениального актера узнала вся страна. Если же в отличие от Александра Демьяненко делом вашей жизни вы выбрали юриспруденцию, то компания «ЭЛКОД» рад предложить вам свои услуги и приглашает на семинары для юристов.

«Где Вы теперь? Кто Вам целует пальцы?»

Рубрика: (Истории успеха, Человек пишущий) | Автор: admin | Дата: 20-08-2015

Метки: , , ,

Сегодня наша история будет посвящена уникальному артисту – гению, которого оценили во всём мире, и к творчеству которого, к сожалению, мы можем прикоснуться лишь немного. Это рассказ о вдохновении, страсти, скитаниях и красоте. Сегодня мы поставим старую пластинку с записью голоса, который не спутаешь ни с одним другим!

Александр Николаевич Вертинский родился в Киеве в марте 1889 года, и с самого детства судьба его была удивительной: невозможность брака меж родителями, их смерть, разлука с младшей сестрой – к десяти годам жизнь маленького Саши уже была полна печальных событий. Умный и одаренный, он проявлял непростой характер, что послужило его исключению из Первой императорской Александровской гимназии и переводу в Четвертую Киевскую классическую гимназию, где началось его увлечение театром.

Будучи любителем на сцене, он параллельно печатался в газетах, благодаря чему получил репутацию начинающего писателя и познакомился со многими выдающимися представителями литературы Серебряного века. Как известно, денег творчеством заработать непросто, поэтому Вертинский успел побывать и грузчиком, и корректором, и бухгалтером гостиницы «Европейская», откуда его, правда, уволили «за неспособность».

Однако те способности, что были, позволили Александру Вертинскому сразу после переезда в 1913 году стать заметной фигурой в жизни Московской богемы: он вращался в литературных и драматических кругах, писал и даже снимался в кино. Правда, Станиславский не принял его в Московский художественный театр из-за небольшой картавости, которая позже станет характерной изюминкой великого артиста.

В Первую мировую войну он служил санитаром на фронте, а вернувшись в Москву, вновь обратился к кинематографу. Именно ему приписывают открытие будущей звезды немого кино Веры Холодной, которой были посвящены первые легендарные ныне песни «Маленький креольчик», «За кулисами» и «Ваши пальцы пахнут ладаном». До образа Пьеро оставалось совсем немного – буквально через несколько месяцев Александр Вертинский стал исполнять свои сочинения со сцены, обернувшись трогательным романтичным героем. Эти выступления имели всенародный успех, а у самого артиста появились не только поклонники, но также подражатели и даже пародисты.

Его гастроли по России в 1920 году закончились в Севастополе, откуда Вертинский на пароходе «Великий князь Александр Михайлович» эмигрировал в Константинополь. За годы эмиграции он выступал с концертами во множестве городов Европы, Азии и Америки – и всюду его ждали аншлаги, омраченные лишь одним: все прошения артиста, ставшего уже мировой знаменитостью, о возвращении на Родину отклонялись.

Лишь в 1943 году Вертинскому позволили приехать в СССР с молодой женой и крошечной дочкой Марианной, у которой год спустя, уже в Москве, появилась сестренка Анастасия. Артист начал гастроли на фронте, а по окончании войны – по всей стране. Его песни подвергались жесткому отбору, пресса не жаловала, пластинок было катастрофически мало. Тем не менее, Александра Николаевича знали и любили, приглашали сниматься в кино, пусть и на небольшие роли.

Его невероятное дарование и врожденная интеллигентность покоряли зрителя любого поколения. Скончался он также на гастролях – после концерта в Ленинграде 21 мая 1957 года. Несмотря на годы отсутствия в России, имя Александра Вертинского и сегодня не забывается: его записи по-прежнему популярны, его песни перепевают (вспомним Глеба Жеглова, исполнившего пару строк из «Лиловый негр»), его образ узнается даже теми, кто лишь смутно представляет себе этого выдающегося артиста. Он оставил миру богатое наследие, и это не только творчество, но и две замечательные актрисы – его дочки.

Актерский шарм и талант Александра Вертинского не оставлял равнодушным никого. Променяв карьеру бухгалтера на актерскую стезю он, несомненно, выбрал свой путь. Если же ваш выбор пал на бухгалтерское дело, то компания «ЭЛКОД» приглашает вас на семинары для бухгалтеров, где вы сможете приобрести знания, которые позволят вам стать настоящим профессионалом своего дела.

Паоло Вилладжо: синьор бухгалтер против всех

Рубрика: (Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 17-06-2015

Метки: , , , , ,

Сегодня мы решили, что пора остановиться на истории, наверное, самого известного в мире бухгалтера, пусть и наполовину выдуманного! Фантазия может и непутевого клерка превратить в легенду!

Когда вы смотрите на фото Паоло Вилладжо, сразу нарекаете его именем его персонажа, даже, возможно, и не догадываясь, насколько этот смешной кругленький итальянец родной своему самому знаменитому герою.

Паоло и его брат-близнец Пьетро (ныне профессор университета в Пизе) родились 30 декабря 1932 года в Генуе в семье итальянского инженера и учительницы немецкого происхождения. Конечно, детство мальчиков омрачила война – происхождение бессильно против голода. Однако нашему герою повезло учиться в лицее Андреа Дории, среди выпускников которого было немало известных личностей.

Как и положено будущему великому комику, Паоло Вилладжо, получив хорошее образование, сменил множество профессий – от официанта и конферансье до диктора и актера передвижных театров. Вы, конечно, заметили, что все эти профессии – более или менее творческие, однако первым шагом к успеху стало место клерка в фирме Cosider, правда, о дивидендах этой работы станет известно чуть позже.

Обаятельный и одаренный молодой человек вскоре прославился своими яркими персонажами в телепередаче «Воскресные люди», а это, в свою очередь, позволило ему сделать второй шаг ко всеобщей любви: популярные газеты с удовольствием приняли от начинающей телезвезды сатирические рассказы о современном герое из «обычных» людей – тех, о которых он знал не понаслышке. Персонажем стал невезучий, но неунывающий бухгалтер Уго Фантоцци.

Уже в начале 70-х истории о неудачах Фантоцци выпускаются отдельными книгами и становятся бестселлерами по всей Европе. А в 1975 году выходит первая из десяти кинокартин по этим произведениям, и главную роль играет, конечно же, сам Паоло Вилладжо. Образ маленького итальянца, которого обижают все вокруг, а он не сдается и продолжает идти навстречу всяческим неприятностям, оказался близок зрителям во всём мире – ведь даже самые трагические ситуации у этого славного толстяка выходили смешными! Он всегда был «против всех», и это нравилось публике.

Несмотря на привязанность к образу Фантоцци Вилладжо много снимался – в СССР был популярен фильм «Синьор Робинзон», но, помимо этой картины, существуют десятки лент, где блистает популярнейший комик. Он много писал и работал на телевидении, а в 1990 году даже снялся у самого Федерико Феллини, в его последней картине «Голос Луны».

За свои заслуги Паоло Вилладжо награжден престижными премиями, среди которых «Золотой лев» Международного кинофестиваля в Венеции за творчество в целом. И сегодня он ведет активную жизнь – играет на сцене, пишет книги и даже участвует в политической жизни своей страны. Но главным его детищем по-прежнему остается бухгалтер загадочной «Италнефтецементермотканефармометалхимии», который и сейчас заставляет зрителя плакать от смеха и напоминает о том, что, по сравнению с жизнью Фантоцци, любые проблемы – временная чепуха!

Уго Фантоцци только лишь яркий, гротескный образ бухгалтера-неудачника. На деле же  многие успешные личности начинали свой путь именно с изучения этого ремесла и надо думать неспроста. Компания «ЭЛКОД» приглашает вас на семинары для бухгалтеров, где вы сможете получить необходимые знания и опыт для создания удачной карьеры.

Эрнст Любич: веселый интриган из Германии

Рубрика: (Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 09-06-2015

Метки: , , ,

Сегодня мы отмотаем киноленту бухгалтерских судеб в те далекие времена, когда искусство кино лишь начинало свой триумфальный путь к зрительским сердцам, и расскажем вам об одном великом классике, мастерством которого восхищаются по сей день.

Эта яркая история началась более века назад, когда 28 января 1892 года в семье успешного берлинского портного и владельца собственного ателье Симхи Любича и его супруги Анны появился наследник. Эрнст рос чрезвычайно забавным мальчиком – родители наблюдали одновременно с обожанием и нарастающим ужасом за тем, как год от года их чадо сметало буквально всё на своем пути. Отец, мечтавший передать сыну свое дело, приходил в отчаяние от поразительного таланта ребенка споткнуться о каждый порог, при первой возможности упасть, не забыв уронить всё, что находится в опасной близости от его неустойчивого тела.

Чтобы избавить многочисленных клиентов ателье Любича от созерцания роняющего на пол их вещи Эрнста, отец вскоре отправил сына в отдельный кабинет заниматься бухгалтерией. Однако уже в 16 лет юноша понял, что коммерция ему чужда, а он хочет стать актером, о чем незамедлительно было объявлено родителям. В ответ ему было сказано, что, несмотря на ветреность данной профессии, такое желание было бы обоснованно, будь Эрнст красавцем… Но о каком кино может идти речь у парня с таким лицом!

Жестокий вердикт отца не смутил юношу – лишь подтолкнул его к мечте. Среди клиентов модного ателье было немало актеров, и один из них, Виктор Арнольд, взялся научить Эрнста своему мастерству. Оказалось, и в театре, и в новом искусстве экрана найдется немало типажей для забавного паренька, умеющего профессионально падать. Любич выступал в Немецком театре и успешно снимался в кино, однако уже к началу Первой мировой войны он взялся за режиссуру.

В это непростое время полный жизни и идей Эрнст Любич начал свое триумфальное восхождение к званию мэтра мирового кинематографа: как одержимый он снимает фильм за фильмом – одухотворенные, яркие, полные смешных моментов и неожиданных поворотов, его картины нравились зрителям с каждым днем все больше. Когда в начале 20-х годов его «Мадам ДюБарри» увидели в Голливуде, сама Мэри Пикфорд способствовала переезду в Америку немецкого гения интриги и юмора. Сам гений, в свою очередь, не забыл и свои открытия – также вскоре ставших настоящими звездами актеров Полу Негри и Эмиля Яннингса. Спустя десятилетие он вернется в Германию, и, поняв, что происходит в стране, успеет увезти свою семью до возможной трагедии.

Эрнсту и в Штатах позволили использовать великолепные декорации и лучших профессионалов. Это доверие мастер оправдывал своей работой: сюжеты захватывали зрителя так, что каждый, глядя на экран, чувствовал себя полноценным участником разворачивающихся интриг – эффект, который коллеги с уважением назовут «рукой Любича». Остроумные и насыщенные событиями, его фильмы не знали провала.

Ему удалось снять Уайлда без слов и «Кармен» – без цвета. Он сумел из наследника ателье превратиться в режиссера, работающего с Марлен Дитрих и Джеймсом Стюартом. Более того, он окажется единственным, кто решится снять великую Грету Гарбо в комедии – на афишах знаменитой ленты «Ниночка» стояла надпись, заинтриговавшая публику еще до входа в зал: «Гарбо смеется!»

Его смерть тоже стала неожиданностью – всего в 55 лет Любич оставил этот мир с нераскрытой загадкой своего творческого гения.

Своеобразный актерский шарм и талант режиссера Эрнста Любича не оставлял равнодушным никого. Променяв карьеру бухгалтера на актерскую стезю он, несомненно, выбрал свой путь. Если же ваш выбор пал на бухгалтерское дело, то компания «ЭЛКОД» приглашает вас на семинары, где вы сможете приобрести знания, которые позволят вам стать настоящим профессионалом своего дела.

«Продал Родину» и «никогда не пьянел»

Рубрика: (Истории в судебной мантии, Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 26-05-2015

Метки: , , , , ,

Мы рассказываем о юристах, многие из которых для нас – лишь имя, однако сегодня пришло время обратиться к истории человека, которого каждый из нас знает с детства – в лицо и даже по голосу.
31 мая исполнилось бы 82 года замечательному советскому актеру, Заслуженному артисту РСФСР Георгию Ивановичу Буркову.

Он родился в 1933 году в городе Пермь. В возрасте шести лет едва не умер от заражения крови после брюшного тифа, однако, стойко перенеся ряд операций без наркоза, мальчик выжил благодаря заботе своей замечательной матери.

В 1952 году Георгий поступил на юридический факультет Пермского университета, где проучился, однако, всего два года: с ранних лет увлеченный искусством юноша самозабвенно играл в вечерней студии при здешнем драмтеатре, а в 1954 году уже стал профессиональным актером в театрах Березняков, Пермской области и Кемерова.

Он был заметным – простым, самобытным и каким-то очень родным каждому зрителю (многие из нас испытают это чувство, вспомнив любой эпизод Буркова, – хотя бы его «Вы работники умственного труда… ну, и мы тоже!» в «Служебном романе»). Именно поэтому его порекомендовали главному режиссеру Московского драматического театра имени К.С. Станиславского Борису Александровичу Львову-Анохину. Тридцатилетний актер без образования приехал покорять столицу и провалил первую же премьеру, но со временем всё же завоевал положительную репутацию и любовь публики и вскоре был замечен кинематографистами.

Ему повезло работать с такими замечательными режиссерами, как Сергей Бондарчук («Они сражались за Родину»), Василий Шукшин («Калина Красная»), Сергей Соловьев («Егор Булычов и другие»), Карен Шахназаров («Зимний вечер в Гаграх»), но всенародную любовь Георгий Иванович получил благодаря своему сотрудничеству с Эльдаром Рязановым. Десятилетия его персонажи остаются нашими хорошими друзьями: «частный собственник» из «Гаража», продавший Родину за автомобиль, друг Жени Лукашина Миша из «Иронии судьбы», который никогда не пьянеет, Федяев в «Старики-разбойники», Робинзон в «Жестоком романсе» или слуга в «О бедном гусаре замолвите слово» – все они подарили нам массу хорошего настроения и остроумных цитат.

Его не стало в июле 1990 года, но он оставил после себя десятки замечательных ролей, сыгранных удивительно просто и искренне. А еще он подарил нам множество мультипликационных персонажей, говорящих его добрым голосом. В том числе обожаемого всеми старого пса из «Жил-был пес», который своей простотой и необъяснимым обаянием так похож на самого Георгия Ивановича!

Вот так кино и театр перевесили в выборе между изучением юридического дела и творчеством. Может быть,  тем самым отечественная юриспруденция и лишилась еще одного гениального юриста, но зато какого гениального актера узнала вся страна. Если же в отличие от Георгия Буркова делом вашей жизни вы выбрали юриспруденцию, то компания «ЭЛКОД» рада предложить вам свои услуги и приглашает на семинары для юристов.

Автогонщик в мире кино

Рубрика: (Истории в судебной мантии, Истории успеха, Хобби, семья, здоровье) | Автор: admin | Дата: 14-05-2015

Метки: , , ,

Сегодня мы поговорим о человеке, внесшем огромный вклад в историю мирового кинематографа в ущерб юридической карьере. Значимость этой личности можно было бы передать, просто перечислив тех актеров и режиссеров, что с ним работали в разное время, однако мы всё же постараемся обратиться к нему самому – образцу мужественности и многогранности в послевоенной Франции.

Жан-Луи Трентиньян появился на свет на юге Франции 11 декабря 1930 года. Отец его был владельцем кондитерской фабрики, а кумиром для мальчика стал его дядя – знаменитый гонщик Формулы 1 Морис Трентиньян. С годами Жан-Луи превратится в прекрасного автогонщика-любителя, что эффектно продемонстрирует в обожаемой зрителями картине «Мужчина и женщина» Клода Лелюша, однако ребенком он рос тихим, послушным и даже робким.

Страстный поклонник поэзии, он, тем не менее, успешно поступает на факультет права в университете Экс-ан-Прованса. Однако всё изменилось для студента Трентиньяна после просмотра мольеровской пьесы «Скупой» в постановке Шарля Дюллена: несостоявшийся юрист бросает учебу и отправляется изучать актерское мастерство в Париж.

Жан-Луи много учился, играл небольшие роли в театре и кино, пока в 1956 году его имя не прогремело на всю Европу – с выходом скандальной ленты Роже Вадима «И Бог создал женщину», открывшей сразу двух звезд: молодого Трентиньяна и юную Брижит Бардо. Роман с партнершей по фильму, которая была женой режиссера, только подогрел интерес ко всем героям этой истории.

В итоге Вадим развелся с Бардо, а та не дождалась Трентиньяна из армии (оттуда наш герой вернулся уже практически всеми забытым). Однако, вспомнив его глубокую игру борющегося с самим собой человека, главный режиссер театра «Студио» на Елисейских Полях пригласил Жана-Луи на роль Гамлета, что произвела фурор и вернула актеру статус звезды, который и сегодня при нем.

За годы работы Жан-Луи Трентиньян сыграл в десятках картин лучших мастеров кинематографа, его партнерами были знаменитые актеры и самые красивые актрисы. Всех их он поражал своей вдумчивостью и многогранностью. Он ушел из большого кино, однако до сих пор каждое его редкое появление на экране сопровождается восторгами как критиков, так и публики. В 2012 году Трентиньян сыграл главную роль в фильме Михаэля Ханеке «Любовь», за которую удостоился высшей кинематографической награды своей страны – премии «Сезар».

Карьерный путь Трентиньяна был полон взлетов и падений, но его мастерство как актера не оставляло равнодушным никого. Променяв карьеру юриста на актерскую стезю он несомненно выбрал свой путь. Если же ваш выбор пал на юриспруденцию, то компания «ЭЛКОД» приглашает вас на семинары для юристов, где вы сможете приобрести знания, которые позволят вам с легкость преодолевать все взлеты и падения, как это удавалось гениальному Трентиньяну.

Ли Ван Клиф: «Лучший из плохих»

Рубрика: (Истории успеха) | Автор: admin | Дата: 14-04-2015

Метки: , , , ,

9 января 1925 года на прекрасной ферме в Сомервиле, штат Нью-Джерси, в семье переселенцев голландского происхождения появился мальчик, которого назвали Ли. Как несложно заметить, его юность пришлась аккурат на время Второй мировой войны, и наш герой отправился служить в военно-морские силы США на подводную лодку.

По возвращении Ли Ван Клиф стал настоящим семьянином: жена, трое ребятишек и достойная работа – на ферме, а потом и на заводе, где талантливый молодой человек нашел применение своей страсти к точным расчетам. Он был хорошим бухгалтером, и его ценили, но многие отмечали, что с такой интересной внешностью место ему вовсе не на заводе – ему бы на экран…

В конце концов друзья уговорили его пройти пробы в гастролирующей труппе постановки «Мистер Робертс», где обладающий прекрасными физическими данными Ван Клиф приглянулся постановщикам. По легенде, Ли готов был отказаться от своего шанса, чтобы не подводить завод, на котором работал, однако директор предприятия, искренне симпатизируя Ван Клифу, уволил его без двухнедельной отработки, сказав, что тот должен попробовать себя в качестве актера.

Вскоре его небольшие бродвейские пробы заметил Стэнли Крамер, который предложил Ли Ван Клифу роль без единой реплики в своем фильме «Ровно в полдень», который считается классикой жанра «вестерн». Именно молчаливый Джек Колби открыл для Ван Клифа путь в большое кино, где за ним прочно закрепилась «злодейская» ниша.

Всё изменила автомобильная авария, из-за которой пришлось прервать карьеру, и последующая судьбоносная встреча с Серджио Леоне, который прилетел в штаты после успеха своего фильма «За пригоршню долларов», чтобы найти партнера для Клинта Иствуда в новую картину. Приглашенный на встречу Ван Клиф в полной мере использовал свой талант к верным расчетам. Ли возник в дверном проеме кабинета внезапно: режиссер увидел стройный силуэт мужчины в плаще и шляпе – идеал для роли полковника Мортимера в фильме «На несколько долларов больше». Этот положительный образ раскрыл Ван Клифа в новом свете и уже навсегда сделал его большим актером.

Однако уже в 1966 году знаменитые «Ангельские глазки» Ли вновь блеснули злодейским огнем – уже в третьей части «долларовой трилогии», в ставшем одним из лучших в истории жанра вестерне «Хороший, плохой, злой». Зрители просто не могли поверить, что перед ними всё тот же Ван Клиф, – так велико было их негодование перед образом настоящего «Плохого».

Со временем любовь к вестернам стала угасать, но Ли Ван Клиф по-прежнему оставался востребованным актером, способным показать на экране по-настоящему мужской характер – как со знаком «плюс», так и «минус». Он много и плодотворно работал до самой смерти, внезапно настигшей актера 16 декабря 1989 года. Его похоронили на кладбище Голливуд-Хиллс в Лос-Анджелесе, и надгробную плиту украсила трогательная надпись: «Ли Ван Клиф 9 января 1925 – 16 декабря 1989 »Лучший из плохих» Любовь и Свет».

Тех, кто испытывает такую же страсть к точным подсчетам, как и знаменитый актер, который даже готов был отказаться от шанса стать известностью ради профессии бухгалтера, компания «ЭЛКОД» приглашает на семинары для бухгалтеров, где опытные лекторы помогут вам достичь совершенства своей профессии.

Любимый сын лейтенанта Шмидта, или «Беги, дядя Мить»!

Рубрика: (Истории в судебной мантии, Истории успеха, Хобби, семья, здоровье) | Автор: admin | Дата: 31-03-2015

Метки: , , , , , ,

Юриспруденция – направление, часто привлекающее личностей удивительно творческих и разносторонних. Такие юристы могут добиться огромного успеха на профессиональном поприще, но порой актерский талант оказывается для них важнее, и тогда блестящий ум может превратиться в кумира миллионов. Именно так произошло с нашим сегодняшним героем.

16 марта 1935 года в Ленинграде, в творческой семье музыкального педагога Евгении Юрской-Романовой и руководителя Ленконцерта, известного театрального деятеля Юрия Юрского родился мальчик, которого назвали Сергеем.

Одаренный ребенок, с детства находившийся в окружении творческой элиты, Сережа, конечно, мечтал блистать на сцене – продолжить дело родителей, которые, в свою очередь, подобно большинству артистов, не желали сыну актерской карьеры. И прекрасный ученик, окончивший школу с золотой медалью, Сергей Юрский в 1952 году успешно поступил на юридический факультет Ленинградского университета.

Три курса серьезного и очень насыщенного обучения молодой Юрский прилежно познавал науки, успевая активно играть в университетской театральной студии. Это хобби окончательно убедило юношу в том, что вовсе не юриспруденция его истинное призвание, и в 1955 году Сергей Юрьевич решительно изменил свою жизнь: он перешел в Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского на курс Л. Макарьева, откуда уже через два года был принят в труппу БДТ им. М. Горького.

Описать актерское дарование Сергея Юрского не представляется возможным, однако его моментально оценили все – учителя, режиссеры, коллеги, критики и, самое главное, зрители. В 1978 году Юрский переехал в Москву уже знаменитым актером, чтецом и режиссером. Весь Советский Союз обожал его за блестящие роли в таких популярных кинолентах, как «Республика ШКИД», «Золотой теленок», «Интервенция»… В театре имени Моссовета он появился уже в статусе звезды, который не устает подтверждать и по сей день.

Он всегда очень разный: настоящий авантюрист Остап Бендер, карикатурный руководитель конторы мэтр Роше или обожаемый всеми дядя Митя, благодаря которому популярность в нашей стране приобрел День взятия Бастилии…

Его работы разбирают на цитаты благодаря невероятному обаянию и великолепному мастерству, которые, кто знает, могли бы и сослужить немалую службу отечественной юриспруденции.

Вот так кино и театр перевесили в выборе между изучением юридического дела и творчеством. Может быть,  тем самым отечественная юриспруденция и лишилась еще одного гениального юриста, но зато какого гениального актера узнала вся страна. Если же в отличие от Сергея Юрского делом вашей жизни вы выбрали юриспруденцию, то Центр образования «ЭЛКОД» рад предложить вам свои услуги и приглашает на семинары для юристов.

 
По всем вопросам, связанным с работой сайта, обращайтесь по адресу: webmaster@elcode.ru